余春明个展——千家山郭

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发布时间：2022-12-06 11:02:07

　　硅谷亚洲艺术中心自12月3日起为著名画家余春明举办《千家山郭》个展，展出他疫情三年来创作的油画、水彩60余幅，并出版同名画册、印制精美丝巾。

余春明(中)与硅谷著名主持人丁维平(右)和郑家瑜(左)

　　余春明教授1955年生于江西南昌，1982年毕业于中国美术学院，1983年到1996年任教于南昌大学建筑系，期间自费走遍全国考察中国民居，十几年画速写三千余幅。1996年移居美国，成为职业画家。1990年开始在南昌、北京、上海、香港、台北、东京、华盛顿、旧金山、史丹佛大学、旧金山市立大学、巴塞罗那等地举办个人画展近二十场。2010年9月回国任教南昌大学艺术与设计学院，2013年创办南昌大学博物馆并任馆长。

　　余春明被誉为中国民居绘画第一人。他说：“我以为，中国文化的根本是「家文化」，老房子是中国古代文化的物化载体，我把中国民居当「人」来画。在中国文化是「天人合一」的，人与自然万物是一样的，所以，我也画山水，从宋代山水入手，加上光，从「像」再到「不像」。”

　　他余春明的画作苍浑郁勃，沈雄朴厚，有从空中俯视的错落民居，有从地面仰视的「巨碑式」山水，也有从远处平视的遒劲古木，题材不同，视角各异，但它们都有光。余春明把他喜爱的「伦勃朗光」融入到中国图式中，创造出他独特的绘画语言。他用光非常谨慎，没有强烈的明暗对比，唯一的光源是蕴藉的、隽永的，犹如黄昏时分家中点亮的一盏油灯，散发出柔和温暖的光芒，召唤着风尘仆仆的游子和羁客。暗部相对与光源是虚化的，更接近透明的灰调，是景物的铺陈，也是意境的延续。

　　余春明的绘画对象，无一不是现实的空间，大山、大河、小街、小船、静谧的院落、牧归的耕牛、路边的野花、黄昏的灯火，通过虚实、光影的渲染，蒙上了一层寂静、安定、悠远、神秘的面纱，徬彿海德格尔所谓的「诗意栖居」的具象呈现。余春明是画家中的诗人。在图像语境里，他是陶渊明，是出世的：「结庐在人境，而无车马喧」，「山气日夕佳，飞鸟相与还」，「暧暧远人村，依依墟里烟」，「狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅」，这些诗境都是他的画境。但若论怀抱和气质，他更像杜甫，是入世的，对现实世界的审视，对文明殇逝的忧思，尤其是对中国画出路的求索，赋予他的画作一种跨越时代的穿透力。「千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。信宿渔人还泛泛，清秋燕子故飞飞。」老杜的《秋兴八首》中「渔人、渔翁」的意象反覆出现，这渔翁即是他自己，他的本体坐在清晨的翠微里看着千家山郭静静地沐浴在朝辉里，而他的性灵却已飞到江上，做了独钓的渔翁。余春明就如同这独钓的渔翁，无论身处何地，都能怡然自处，获得内心的喜悦与宁静。

　　余春明说：“绘画走到今日，留给当今画家的空间很窄，历代大师什么形式，什么语言都画过，要与他人不同，唯有听从自我心灵的呼唤，因为每个个体的生命都是不同的，用不同的生命寻找个性的艺术，无论东西，无论抽象还是具象。画是生命的载体，生命会消失，画却会留下来，我们对画负责，也是对这个世界负责。从世界看中国，中国艺术只有融入世界才是出路。”

　　(刘磊编辑)